Один из ведущих Международного летнего фотосеминара "Профессия – фотография" Павел Самохвалов, известный по своим работам в таких изданиях, как Vogue, GQ, Esquire, "Афиша", рассказал корреспонденту Лениздат о своей работе, а также о том, что необходимо для успешного обучения фотожурналистике.
- Ваш коллега Владимир Вяткин говорит, что фотожурналистика умерла. По вашему мнению, это действительно так?
- На наш век хватит. Может быть, останется спортивная журналистика, какие-то её подвиды. Есть всё-таки труднодоступные места на планете и страны третьего мира - это достаточно большие пространства для фотожурналистики. Фотожурналистика умрёт скорее здесь в городе, в Европе, в цивилизованных точках в каком-то обозримом будущем, но фотожурналистики "поехал туда, снял то" лет на 50 ещё хватит.
- Вы всегда отвечаете на вопросы студентов по технике съёмки, у вас нет страха открывать секреты. Почему?
- Я не открывал никаких недоступных секретов, у меня особых тайн нет. Всё это общедоступные вещи плюс уровень, я не вижу в них (в студентах) конкурентов. Да с какими-то тайнами в сети я стараюсь не делиться. В том же ЖЖ не обсуждаю специфические моменты съёмки, предпочитаю очные встречи. Если кто-то добивается встречи, то мы встречаемся в кафе, я смотрю, что-то советую, что-то сам спрашиваю. С одним из моих студентов я сидел два часа и слушал рассказы о 3D, правда в кино. За этим будущее, создавать фотографии можно с помощью 3D-технологий на том же уровне реальности, что и обыкновенная съёмка на фотоаппарат, это, правда, вряд ли фотографией можно назвать, фотореалистичные изображения, но все же. Для этого все технические возможности придуманы.
- Насколько вам помогает ваше операторское образование?
- Помогает именно в том смысле, в каком я пытаюсь помочь студентам. В техническом почти нет, никак не помогает, но, безусловно, повлияли какие-то слова, какой-то прицел, практика постоянного анализа кино потом дала свои плоды. Уверяю вас, когда я сбежал из ВГИКа на третьем курсе, видели бы, что я тогда снимал. Образование дало небольшие технические навыки. Постоянная практика съёмки в павильонах, как бы многие не отплёвывались, - это даёт понимание работы со светом, это прорубает закостенелый мозг и глаза, как бы они закрыты не были.
- Существует условное деление фотографов на снайперов и пулемётчиков. Зависит это деление от направления, в котором ты работаешь, или от таланта?
- На мой взгляд, от таланта. Если покопаться в магнумовских архивах фотографий Мартина Пара, там сотни, сотни проходных снимков, которые любой репортажник от 16 может снять. Там Пара и не видно за этим потоком ремесла. Но речь идёт о другом, Пар стоит вполне реальных денег, и картинка, опубликованная в одном издании, не может быть опубликована в другом. Что не мешает публиковать из этой серии какой-то соседний кадр, может быть, отчасти из-за этого можно быть пулемётчиком. Не знаю, я с этой репортажной кухней не знаком, не буду гадать. Более чем уверен, что Пар может пойти снять два кадра, развернуться и уйти, но я был шокирован, когда увидел у него сотни поточных снимков: улицы Праги, невнятица какая-то. Для меня это внутренняя история, свой путь. Предпочитаю работать в режиме "пришёл-увидел-победил": сделал кадр и всё, не задумываясь, как это продастся и что отложить. Я получаю удовольствие от процесса.
- Опыт фотосеминаров полезен для студентов, которые их посещают? Ведь они платят достаточно большие деньги, а приходят на короткий срок.
- Да, полезен, если проявлять в занятиях участие и интерес. В моём случае "пинок" был довольно мощный, смею думать. Происходил постоянный контакт между преподавателем и студентом. Естественно, за неделю в этой профессии, в которой главным является тренировка глаза и насмотренность, невозможно ничего добиться. Но попробовать пощупать, оказаться в стрессовой ситуации реального производства и о чём стоит задуматься, чтобы не оказаться застигнутым вдруг в следующий раз, не блуждать, как щенок, импровизируя на съёмке. В моём случае, смею надеяться, им было полезно.
- Уровень семинара определятся по звёздности учителей или по результату студентов на выходе?
- На выходе результат по фотографиям безусловно появился. Прогресс очевиден: почти у каждого в портфолио появилось по несколько кадров, которые они себе и представить раньше не могли. Но это только "пинок". Действительно, мало времени, слишком много учеников. Я бы предпочёл пообщаться в столь короткий срок с пятью-восьмью людьми, я бы больше им дал, здесь приходится разрываться на части, поэтому было несколько сложно. Какой-то конкретный результат? Это было скорее введение в профессию, потому что в большинство студентов пришли с низким уровнем. Я и не знаю, кто пойдёт на курсы из уже сложившихся фотографов. У меня ещё не такой вес, я сам ещё многому бы поучился. Звёздность мастера в плюс, потому что, наверное, приходят чему-то поучиться недобившиеся большой известности, но всё-таки профессионалы. Профессионал с профессионалом, независимо - этот известен, этот нет, могут говорить на одном языке и решать задачи более продуктивно, тогда на выходе будет результат сильнее.
- У вас не было идеи открыть собственную школу, набрать семь-восемь студентов и с ними уже полноценно заниматься?
- Возможно, я так и поступлю, потому что мне поступило одно предложение, пока закинули удочку. Не буду раскрывать о чём идёт речь, может и не состояться. Я сказал, что готов, я ехал сюда на эксперимент - каков я в роли преподавателя, и мне прямо захотелось учить, я почувствовал в себе силы учить - это приятно.